Drag & Drop - Paris/Berlin

2010-01-23T03:28:00.002+01:00

ALAN FERTIL RECORDING SOUNDS FROM A BROOK,
SCHAERBEEK, 2010

2010-01-22T06:24:00.001+01:00

Reaserch for CALAIS, 2010
Vauban citadel, daytime

2010-01-20T19:14:00.000+01:00

Research for CALAIS, 2010
Vauban citadel. Football stadium

2010-01-20T00:39:00.000+01:00

Research for CALAIS, 2010
Natalie, blériot plage

2010-01-17T04:46:00.000+01:00

Research for CALAIS, 2010
Old site of "The Jungle"

2010-01-15T23:21:00.002+01:00

Reaserch for CALAIS, 2010
"plans reliefs" of Calais and a city I forgot the name of. Palais des Beaux Arts, Lille.

2009-12-27T21:30:00.002+01:00

Recherches, Calais, 2009

2009-12-26T16:42:00.003+01:00

Note d’intention pour mon projet du Fresnoy

Comme pour mes travaux récents, le point de départ est une carte : Calais, un territoire-frontière duquel des hommes sont chassés, traqués; une escale, une périphérie.

J’ai commencé par aborder la question des migrants et leur rapport à ce territoire en cherchant naïvement une sorte de mythologie du migrant. J’avais des idées chargées d’un fantasme issu d’articles et d’images de presse. J’imaginais des scènes très frontales, les contacts des passeurs, des scènes de traques, de camions… un diaporama d’images stéréoscopiques.
Début Octobre, je suis donc allé à Calais pour me confronter à ma carte, j’ai intégré des associations pour me rapprocher des migrants et comprendre leurs problématiques. J’ai beaucoup travaillé avec la Belle Etoile, l’association qui offre les repas du midi en semaine aux migrants en partenariat avec le secours catholique.

Je commençai alors mes repérages en axant mes recherches sur les traces laissées par les migrants, n’osant les photographier sans les connaître personnellement. Peut-être parce que je sentais déjà qu’il me serait impossible de les photographier aujourd’hui.

Vers la mi-Octobre j’arrivai enfin au milieu des migrants après le « service » du midi. Je me rendis compte que ne n’avais jamais été plus loin d’eux. Je me confrontai à la distance (ma distance) d’une multitude de mondes sur le même territoire réduit à la délimitation des grilles entourant le local de distribution. Je voulais les aborder, les questionner sur leur histoire, trouver quelque chose à leur dire… impossible de trouver une accroche. Le doute. Je remarquai de brefs contacts des migrants avec les bénévoles autour de moi : une cigarette offerte, une drague redondante et provocatrice. Je fus bouleversé par ce sentiment paradoxal d’impuissance, de mutisme, de distance et de proximité physique reconsidérant ainsi position et ma manière de représenter frontalement cette souffrance et ce drame ; comprenant que je ne les comprendrai peut-être jamais.

Ainsi je questionnai les images qui me restaient entre les mains : celle des empreintes laissées par les passages dans des paysages calaisiens. Un tas de débris, un feu éteint, des habits pendant au bout de branches d’arbres, ici un trou, là des traces de pas, une main, une canette vide. De quoi témoignent-elles ? Comment questionnent-elles le territoire ?

Je remontais l’histoire des passages : Afghans, Somaliens, Kossovares, Roms.
Qu’en reste-t-il ? Les empreintes, agissent-elles comme des palimpsestes ?
Je me perdis. Un vertige me conduisait sur la trace des Bourgeois, sur des chemins de dentelle, au milieu d’un cimetière de fossiles jurassien comme des strates sombres dormant sous une trace contemporaine d’actualité. Fin Novembre, j’imaginai un film qui me permettrait de faire coexister les strates comme un bourbier kafkaïen. C’est la déambulation d’un collectionneur qui répertorie des traces de migrants pour les faire participer à sa collection de récits de rois et de dinosaures.

Ce projet était poussé par une envie personnelle de cinéma et par une crainte de l’utilisation du système stéréoscopique pour un territoire d’actualité aussi délicat. C’était une manière de fuir par la métaphore pour s’écarter d’une image trop « risquée ». J’ai finalement écarté ce projet craignant de plonger le spectateur dans un sentiment confus plus que complexe tout en revenant sur mon appréhension concernant la pertinence de l’image stéréoscopique.

Je réfléchis à ma quête. J’essaye de prendre du recul, de trouver un angle d’attaque pour donner à voir ce territoire. Je refuse de décider qu’il est in montrable, qu’il n’existe pas! Mais il est impossible de tout montrer. Est-il possible de tout montrer?

Je choisis donc ce retour à la stéréoscopie. J’aime l’attrait d’un procédé d’image « panorama » pour le détruire. L’image physique de Calais pour la mettre en doute. L’image d’un doute. Effacer les ciels qui s’écrasent comme une toile au-dessus de la terre et ses aspérités, posant des corps ou marquant leurs empreintes. Montrer les trous, les béances laissées par l’absence des corps des migrants dans le paysage et dans les mise en scènes.

Aujourd’hui, je ne ressens pas l’envie d’images informatives. Je pense laisser le doute sur les actions des personnages mis en scène. Le parcours induit par le montage ne sera pas linéaire. C’est une boucle dont le point de départ est une quinzaine d’images permettant d’entrer à n’importe quel moment, à n’importe quel endroit sur le territoire.

-Quel point de vue choisir ?
Je suis un calaisien, je suis un bénévole, je suis un archéologue, je muterai au fil de ma recherche.
-Quelles béances laisser ?
Celles que l’on voit dans le sol, les creux des empreintes, les ruines du passage, la fuite. Les trous d’un réel fantasmé. La béance d’une absence de deuil: une mélancolie.

J’ai envie d’inclure une édition accompagnant le diaporama. En revenant sur mon parcours, j’ai trouvé passionnantes les problématique soulevées par mes difficultés à trouver une forme à mon cheminement, ma quête. J’imagine un cahier d’une cent cinquantaine de pages retraçant mon parcours, une méthodologie de l’image. Il serait question d’interrogations sur une manière de mettre en scène le réel à travers des entretiens et le récit de ma propre expérience, tissant ainsi une iconographie travaillant avec les images.
Je ne pense pas que les textes expliqueront les images. Au contraire, mon désir est celui d’un questionnement : penser la recherche comme partie intégrante du travail. Je veux aussi présenter des images de repérages et de recherches comme des notes qui répondraient aux textes et au diaporama.

Points de départ, images

Secours catholique
Dans un local gigantesque où s’amoncellent des piles colossales de vêtements, cinq femmes trient. Au centre de la pièce, l’une d’elles utilise un carton marqué d’empreintes de chaussures correspondant chacune à une taille et dispose les souliers en petits tas ordonnés autour d’elle.
Une trace en devenir. La plante de pied du migrant qui se glisse sur la semelle, l’empreinte du «donneur».

Blériot plage
Un Bunker échoué sur la plage dont l’entrée ressemble à une scène de théâtre. Une bande de jeunes adolescents qui regardent à l’intérieur, postés à la porte de la masse de béton.
Une idée de la ruine et de son statut dans le paysage. Les palimpsestes et la réapropriation du territoire.

Zone industrielle des dunes
Paysage de hautes herbes. Entre les touffes, au loin, on distingue des bâches de couleur, des sacs plastiques. On doute sur un corps, un mouvement.

La jungle, terrain vague mélange de terre et de vêtements, de restes de végétation. Deux hommes de dos. L’un est penché, le buste parallèle à la terre, les mains sur les genoux.
Glaner dans les ruines.

Aux abords de la jungle, des bois et des lambeaux de vêtements qui pendent au bout des branches. Une trace dans la boue.

Deux jardins qui donnent sur le bois. Un homme, sa fille. L’homme regarde en direction de la végétation. La jeune fille creuse un trou. Elle joue.
C’est une mise en abîme de la frontière dans la frontière.

Coquelles
Un archéologue dans un paysage de dunes analogue à celui de Blériot. Ils est accroupit au dessus de son trou.
Une plongée dans un temps archaïque. Des strates mises à jour.

Des maisons ouvrières des années 50, toutes similaires. Une maison abandonnée dont les entrées sont condamnées.

Revenir sur les traces des squats démantelés par les forces de l’ordre.

Trouver des sentiers dans les bois, dans les zones périphériques. Des traces de passages. L’usure du sol par la marche.

Sortir de Calais. Chercher la périphérie.

2009-12-23T14:50:00.006+01:00

2009-11-22T11:20:00.000+01:00

DRAG&DROP

Dans un environnement graphique / méthode consistant à utiliser un dispositif de pointage pour déplacer d’un endroit à un autre un élément graphique présent sur l’écran d’un ordinateur.

Depuis juin 2009, 12 artistes entre Paris et Berlin glissent et déposent des notes, des réflexions et des images sur le blog.

Le projet Drag&Drop est né de cette correspondance.

Cet échange donne lieu aujourd’hui à une double exposition à Paris et Berlin.

Le premier volet se déroulera du 28 Novembre au 7 Décembre 2009 à La Générale en Manufacture.

In June 2009 a Blog was established by 12 artists from Paris and Berlin, as a forum to share notes, reflections and images.

This correspondence has now led to the Drag and Drop project; an exhibition in two parts, one in Paris and one in Berlin.
The first installment takes place from November 28 to December 7 2009, at La Generale En Manufacture.

La Générale en Manufacture

6 grande Rue 92310 Sèvres

Metro: Pont de Sèvres, ligne 9

Vernissage vendredi 27 Novembre à partir de 19h avec un interlude de Wagner
http://www.myspace.com/wagnersyrup
28 Novembre - 7 Décembre 2009

Ouverture de 14h30 à 18h les week end

Et sur rendez vous en semaine au : 06.64.20.85.69 ou 06.60.18.76.16

Cyril Aboucaya

Gaëlle Boucand

Valentine de Boursetty

Joan Braun

Alex Carmichael

Laurence Cathala

Alan Fertil

Eric Giraudet de Boudemange

Iva Kafri

Aude Pariset

Renaud Perriches

Alexandre Oudin

sexy mechanics

2009-11-22T10:00:00.000+01:00

The colors represent the different areas where "stress" and "strain" are applyed to material.
Tensions result in various deformations, mainly elasticity where the material returns to it's original shape, plasticity where the material is altered non reversibly, and buckling where the material breaks.

This video shows several mechanical demonstrations of stress/strain through a simulation programm.

Yet another example of how warm and sensual mechanical demonstrations can appear.

2009-11-19T22:34:00.000+01:00

Gary Hill Mediations, 1986

2009-11-19T22:31:00.001+01:00

Leavers, métier mécanique à dentelle.

2009-11-19T22:31:00.000+01:00

2009-11-19T22:30:00.000+01:00

2009-11-19T22:20:00.002+01:00

2009-11-19T22:20:00.001+01:00

2009-11-19T22:20:00.000+01:00

2009-11-19T22:19:00.002+01:00

2009-11-19T22:19:00.000+01:00

La piscine, Roubaix

2009-11-19T22:10:00.000+01:00

voici un lien pour ceux qui veulent faire du drag and drop "présidentiel" :
http://www.planetdan.net/pics/misc/sarkozy.swf

Nota Bene : vous pouvez manipuler le pantin avec votre souris.
amusez-vous bien ;)

2009-11-19T21:54:00.005+01:00

Les combats de deux oiseaux de basse-court [coqs] sont devenus des spectacles dignes d'intéresser la curiosité des peuples, même des peuples polis, et, en même temps, des moyens de développer ou d'entretenir dans les âmes cette précieuse férocité qui est, dit-on, le germe de l'héroïsme.
Georges-Louis Leclerc de Buffon
Histoire naturelle des oiseaux,t.III

De haut en bas:
Nightshot, Hommage (2009)

2009-11-19T21:45:00.001+01:00

Rémy Cogghe. Combat de coq en Flandres, 1889

2009-11-19T17:29:00.002+01:00

2009-11-19T17:19:00.004+01:00

2009-11-19T17:16:00.002+01:00

2009-11-19T17:12:00.002+01:00

2009-11-19T16:59:00.003+01:00

2009-11-19T16:55:00.003+01:00

Robert Gober said :

2009-11-19T16:01:00.000+01:00

Robert Gober (suite)

2009-11-19T15:36:00.007+01:00

Voici les pièces de Robert Gober dont j'avais parlé précédemment, les "maisons de poupées" de ses débuts....

2009-11-19T12:20:00.000+01:00

Repérages à Calais pour mon projet produit par le Fresnoy en 2010.

Un Homme traverse des paysages calaisiens en marmonnant des bribes de phrases que l'on associe à une alternance de français et de patois. Il ramasse, trie, répertorie des traces que l'on identifie plus ou moins comme celles de migrants brulées ou abandonnées...
Il rentre chez lui finit de trier. Son habitat est un cabinet de curiosités entre maquettes étranges de la ville et objets sculptés dans des matériaux de récupération. On reconnait des vestiges de la deuxième guerre mondiale, des étoffes de dentelles, des objets mortuaires chevelus faisant penser à des réductions de tetes, des strates d'histoire qui se melent dans un ordre confondant.
Dans une scène, il sera dans un bunker et modifiera des traces laissées sur les parrois intérieures comme par des hommes préhistoriques, son geste sera comme un palimpseste, une trace sur la trace, avec la trace... et ouai!

allotropes of carbon

2009-11-17T21:12:00.003+01:00

a) Diamond
b) Graphite
c) londsdaleite
d) e) f) fullerene or buckyball
g) amormous carbon
h) nanotube or buckytube

Allotropes are different structural modifications of a chemical element.
In this case carbon. The most common and stable allotropes of carbon are diamond and graphite.
The fullerene was discovered in 1985 and named after it's ressemblance to Buckminster Fuller's geodesic domes.

I am particularly interested in the amormous state, which is neither diamond nor graphite, does not have a regular, stable pattern.

I'll be basing my sausage sculptures on some of these forms.
On a wider less specific scale, you have the geometric figures known as Plato's solids, which I believe Alex is also basing his sculptures on.
I'm still trying things out, so the forms of reference for my piece might change depending on the possibilities of the material I'm using, and intention to draw closer or further from the models in question.

2009-11-16T23:59:00.002+01:00

Crâne d'ancêtre, Malakula, ilôt Tomman, Vanuatu

Art océanien, Os surmodelé, pâte végétale peinte, toiles d'araignées
Hauteur: 26 cm; longueur: 21 cm; profondeur 18 cm
Musée des Arts Africains, Océaniens, Amérindiens - Marseille

Au Vanuatu, archipel de plus de 80 îles, le culte des ancêtres est très développé et préside à la majorité des cérémonies traditionnelles. Les crânes des ancêtres, conservés dans la maison des hommes, sont comme en Papouasie Nouvelle-Guinée de véritables portraits des défunts avec tous les attributs de leur village et du grade occupé de leur vivant.
Après la mort qui s'accompagne de diverses cérémonies, le crâne décharné et nettoyé est surmodelé: c'est-à-dire recouvert d'argile et modelé de façon à reproduire le plus fidèlement possible, les traits du défunt; il est ensuite peint.
Ce crâne est orné d'une chevelure faite de toiles d'araignées.

2009-11-16T23:29:00.005+01:00

Voici les images que je présente pour l'expo. Je n'ai pas encore les titres.
Les formats de haut en bas, 30/40, 30/40 (ou plus petit, à décider...) et un petit caisson présentant l'image ci-dessus en stéréoscopie.

Agnes Denes

2009-11-16T20:52:00.003+01:00

Study for Distortions; Isometric Systems in Isotropic Space—Map Projections
1978-79

The Hot Dog

The Snail

The Cube

2009-10-31T22:10:00.005+01:00

This is a sketch of my idea for the show.
a new photo from Israel with an intervention directly in the space
(a wall painting and a piece of painted wood) a priory red and green

TETRAEDRE PHOTOGRAPHIQUE

2009-10-30T20:37:00.004+01:00

Voici la pièce que je compte montrer lors de l'exposition. Il s'agit d'un tétraèdre irrégulier, composé de quatre trépieds photographiques assemblés les uns aux autres par l'extrémité de chaque pied. Cette structure est donc modulable à souhait, et peut varier d'une taille relativement réduite d'environ 1m3 , jusqu'à réellement envahir une grande partie de l'espace où elle est montrée.

Je pense vouloir la montrer dans une configuration réduite, mais cela dépendra aussi beaucoup des pièces de chacun, de l'espace disponible, bref, de la cohérence avec l'ensemble de la scénographie.

Cette pièce répond à trois "directions" de mon travail précédemment évoquées :

- Elle est née de l'idée de créer du volume avec un appareillage destiné à la production de surface.

- Les trépieds (ainsi que leur orientation) suggèrent les photos qui pourraient être prises s'ils étaient utilisés pour leur fonction première.

- Il s'agit d'une sculpture sérielle, déclinable et reproductible au même titre qu'une photographie pourrait l'être. D'où son titre :

Sans titre (Dispositif de prise de vue n°4) - 2009

De manière plus générale, j'ai décidé de produire cette série en référence au De Divina Proportione que j'ai mentionné plus tôt dans le blog :

La manière dont l'art de la perspective me semble diamétralement opposé à celui de la photographie me paraît être un point de départ intéressant à une recherche sculpturale traitant une fois de plus du rapport à la fois conflictuel et fusionnel entre surface et volume.

En effet, là où la photographie s'évertue à aplatir l'espace en le capturant sur une surface, la perspective suit le raisonnement inverse et cherche à suggérer un volume illusoire à partir d'un plan unique.

2009-10-21T11:16:00.003+02:00

Recherches à Calais 2009.

2009-10-20T19:29:00.000+02:00

Grange, 2007

Unacabine

2009-10-19T19:51:00.002+02:00

"Unacabine", 2008, Robert Kurmirowski. Dans l'expo Chasing Napoleon au Palais de Tokyo.

some popular appearances

2009-10-15T14:56:00.004+02:00

A few images found on the net.
With the rise of 3D modelisation, computers are heavily used in scientific reasearch for such small scale things as molecular biology, thereby replacing the need for hand drawing, model building*.

The use of 3D modelisation and animation also appears in popular, "leisurly" image making, as we see above, where the particles are resting in semi abstract landscapes, with no reference to scale.
The molecule has also been put to good use as a giant kid's inflatable toy, note the correct inscription "deoxyribonucleic acid".

*erratum: molecular graphics have only partially replaced models, models continue to be sold and used massively because their mobility, immediaty, tactile qualities, interactivity

DNA structure

2009-10-14T20:30:00.002+02:00

"photo 51": the first X ray image of DNA taken by Rosalind Franklin in 1952, where we can make out the double helix structure

Francis Crick's first sketch of the double helix pattern

Francis Crick and James Watson's original model of DNA built in 1953

I've been looking at this early visual and "physical" research on DNA. Building these models and drawing speculative forms of the DNA structure was an essential element of the research.

Physically playing around with the form was a necessary step in order to "see" it, and therefore understand it, make it work.

My interest in this particular scientific practice is that it can speak to the non scientific. It resonates with the process of materialisation of ideas, and conflict with the physical world as well as the viewer.
I feel that this bears a ressemblance to the process of making art, in my experience of it anyway: the idea only becomes valuable and possibly valid when confronted with the physical world, where it finds objecthood.
I am also attracted by the esthetic aspect of this material.

I might be driven to use models or other visual research (non scientific) in my project.

169A2

2009-10-11T14:20:00.000+02:00

Le plus gros diamant du monde

2009-10-11T14:03:00.002+02:00

Voici deux images de ma pièce qui sera visible le 23 Octobre à Paris dans l'exposition 169A2...

C'est la première partie d'une pièce qui prendra forme en deux temps.
Cette première partie s'appelle "The biggest diamond in the world/part 1". Elle présente donc un diamant et l'article de journal daté du 25 Aout 2007 relatant la découverte dans une mine d'Afrique du sud du plus gros diamant du monde.

La deuxième partie présentera, au travers d'une installation plus imposante et d'un diamant ayant grossi entre temps, l'article daté d'un mois après et révélant que le dit diamant était en réalité un vulgaire bout de plastique. Entre temps, les spéculateurs n'avaient cessé de surenchérir.

This is not a dream...

2009-10-10T03:14:00.001+02:00

wacky

as a comment on the pareidolia post

2009-10-08T15:13:00.006+02:00

I can't help to post some religious pareidolia which I like:

the Mother Teresa/brioche

"Cheesus"

and one of the asian trees on which people recognize gods in organic protuberances

Maquettes

2009-10-08T10:40:00.002+02:00

J'ai trouvé ces photos hier sur internet. Ca m'a fait penser à un projet que nous avions avec Laurence d'une série de photos de maquettes cheap de lieux d'expositionx.

Pseudoscience, Pareidolia and Art

2009-10-08T00:39:00.004+02:00

I’ve posted these videos (which are supposedly physical evidence of ghosts) as I feel that they touch upon several different psychological and perceptual phenomena that are relevant to viewing art, things that are difficult to discuss without sounding vague because, as the films demonstrate, they are inherently subjective.

These internal, pre-cognitive processes of pattern recognition are innate and instinctive and as such specific to us as individuals and impossible to communicate with any degree of tangibility. It is these ancient facets of perception and imagination which enable us to recognize familiar forms such as faces or voices when they are apparent, and also occasionally lead us to believe such forms are present when in fact they are not.

Joe Banks is a sound artist who works with these forms in his project Rorsasch Audio

“The greatest value of illusions in fine art practice and scientific psychology lies not in their novelty value but in their power to reveal facets of these normal mental processes that generate illusions in the first place.
The habit of reading meaning into artworks is an extension of reflexes which are hard-wired into everybody’s perceptual mechanism, excercising this faculty is the essence of artistic appreciation.”

This quote is taken from a talk by Joe Banks which can be viewed in full here
http://www.youtube.com/watch?v=3fLxs9H0-t4&feature=related

DaVinci also saw value in using his imagination to project meaning and pattern onto random forms,

“How highly Leonardo valued a free play of the imagination is shown in the most famous passage in his Treatise on Painting, where he says he will not refrain ‘from including among these precepts a new and speculative idea, which although it may seem trivial and almost laughable, is none the less of great value in quickening the spirit of the invention. It is this: that you should look at certain walls stained with damp or at stones of uneven colour. If you have to invent some setting you will be able to see in these the likeness of divine landscapes, adorned with mountains, ruins, rocks, woods, great plains, hills and valleys in great variety; and then again you will see there battles and strange figures in violent action, expressions of faces and clothes and an infinity of things which you will be able to reduce to their complete and proper forms. In such walls the same thing happens as in the sound of bells, in whose strokes you may find every word which you can imagine.’
Later he repeats this suggestion in slightly different form, advising the painter to study not only marks on walls, but also ‘the embers of the fire, or clouds or mud, or other similar objects from which you will find most admirable ideas… because from a confusion of shapes the spirit is quickened to new inventions.’

Although these are common subliminal experiences that we all share, these facets of the imagination evade empirical analysis and standardization and exist out of reach of a firm collective understanding. I’m drawn to the idea of working within these pseudo scientific boundaries, trying and failing to establish and impose rules and rigour upon the imagination, or conversely forcing products of the imagination into the standardized modes of scientific representation.

Instant City/Archigram

2009-10-07T18:06:00.001+02:00

2009-10-07T02:39:00.005+02:00

Drawings by Paolo Soleri, who was also a proponent of Megastructures and specifically the concept of the Arcology as a working system, necessarily relating architecture and ecology. He is (and has been since the seventies) constructing an Arcology in the Nevada desert, called Arcosanti. I first became aware of the Arcology through Sim City 2000, which is proof that playing computer games is not a complete waste of time.

2009-10-07T02:07:00.005+02:00

apologies for my late arrival on the blog...

The above image is a geometric abstraction used to describe a particular feedback loop.

I'm interested in these kinds of images as a convergent point between two opposing fields; a rational, 'hard' science and something else which is much more esoteric and ethereal.

2009-10-07T00:23:00.002+02:00

In response to Cyril's post, taken from Cronenberg's "Scanners" (1981)

2009-10-06T23:17:00.004+02:00

aerial transport capsule

residential unit with capsule parking garage

space conquest...

the worker's commune

Georgii (or Gyorgy) Krutikov

Student of Nicolai Ladovsky at the Vkhutemas of Moscow in the 1920s.

His Flying City is a progressist urban project which responds to questions on the rationalisation of city space.

The floating units are reserved for office work and housing, leaving the space below on earth for industry, leasure and tourism.

Krutikov's plan lies in the idea that residential needs are universal, 1 or 2 models of housing suffice for an entire nation/world. These trivial things can thus be kept in the air, so as to free the earth space for industry and nature(agriculture, leisure...), considered the key elements of a functioning and progressive communist society.

Krutikov also saw space travel as a necessity.

2009-10-06T16:44:00.004+02:00

encore une étude

Rct3 Lost In Space - Click here for more free videos

2009-10-06T03:36:00.001+02:00

Glissement du principe de rêve au principe de réalité

2009-10-06T03:20:00.008+02:00

De Divina Proportione

2009-10-05T17:30:00.018+02:00

Comme de nombreux érudits pendant la Renaissance, Fra Luca Pacioli s'est intéressé à la perspective par le prisme des mathématiques et du nombre d'or.

La première partie de son livre, Compendio de Divina Proportione, traite du nombre d'or, que Luca Pacioli nomme la divine proportion. Cette première partie est illustrée par des planches représentant soixante types de polyèdres. Elles sont dues à Léonard de Vinci :

L'édition de 1509 comprend une série de xylographies représentant 23 lettres majuscules “éxécutées simplement avec la régle et le compas, en utilisant les seules figures du cercle et du rectangle”. Le “M” du logo du Metropolitan Museum of Art de New York est tiré de cet alphabet :

La pièce que je voudrais présenter pour l'exposition s'inspire, entre autres, de ses recherches géométriques.

La manière dont l'art de la perspective me semble diamétralement opposé à celui de la photographie me semble être un point de départ intéressant à une recherche sculpturale traitant une fois de plus du rapport à la fois conflictuel et fusionnel entre surface et volume.

Voici les quelques adaptations en volume réel que j'ai déjà pu récolter :

Pour ceux que ça intéresse (je pense notamment à Gaelle et Eric), je conseille la visite du site internet de ce type complétement taré :

http://www.georgehart.com/

Ainsi qu'un aperçu un peu plus détaillé des illustrations de Léonard de Vinci :

http://mathdl.maa.org/mathDL/46/?pa=content&sa=viewDocument&nodeId=1717&pf=1

Et voici une des variations possibles du type de structure que je voudrais exposer :

Sans Titre (dispositif de prise de vue n°12) - 2009
12 trépieds photographiques assemblés - Dimensions variables
Courtesy Galerie Frederic Lacroix

2009-10-05T17:20:00.002+02:00

Jeff Wall
An Encounter in the Calle Valentin Gomez Farias, Tijuana 1991

Nous sommes accoutumés à penser la distinction fondamentale entre nous et les animaux. C’est une sorte de cadre de pensée « absolu », qui tend à nous unir en tant qu’humains, en dehors de toute différence culturelle. Cela est renforcé et exalté par toute image d’un être humain côtoyant un animal. Cependant, parmi la myriade d ‘espèces animales, et plus encore entre elles, aucune unité de ce type ne prévaut, et chacune perçoit les autres comme fondamentalement différentes d’elle, de même que nous nous considérons différents d’elles toutes. Cela suggère que, pour des êtres humains, une image montrant deux espèces différentes (un chien et une poule par exemple) sera l’expression d’une désunion, je pense qu’un tableau représentant deux animaux différents se considérant l’un l’autre avec attention pourrait produire un effet intéressant, un effet de fable.

JW,1991, Catalogue raisonné

2009-10-02T23:35:00.000+02:00

2009-10-02T21:18:00.000+02:00

2009-10-01T18:13:00.005+02:00

in process... (podrostok)

2009-10-01T17:57:00.004+02:00

Some images of the last project i participated in in Berlin last month, a replica of the project in sox in Oranienstr from February was made in a restaurant in Friedrichstr.
that was a collective exhibition, my part was the wall painting around the vitrine ( red & yellow )
I redid it now again, adjasting the painting to the new space, the different proportions but working with the same elements; yellow structure and red expressive lines.

2009-10-01T13:25:00.000+02:00

http://images.google.com/imgres?imgurl=http://3.bp.blogspot.com/_6i8y8xLNSlY/R20jBa0uAzI/AAAAAAAAAJs/T3kaN_IvH54/s400/hexagrammemillergaspard13.jpg&imgrefurl=http://gasparcadia.blogspot.com/2007/12/la-grande-pyramide.html&usg=__VmDx4rT15cKjQlrUni1LiRYKaCA=&h=400&w=343&sz=31&hl=fr&start=1&sig2=mPjHMEH5xcAE9NjJfbhi7Q&um=1&tbnid=XwFtC2DhTZMeeM:&tbnh=124&tbnw=106&prev=/images%3Fq%3Detoile%2Btetraedrique%26hl%3Dfr%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:fr:official%26sa%3DN%26um%3D1&ei=eIfESuKJIZG1sAaU19HtDg

2009-09-30T13:03:00.008+02:00

http://www.emma-kunz-zentrum.ch/f/index_f.html

De haut en bas: Augustin Lesage, Emma Kunz

2009-09-29T17:34:00.000+02:00

Fly on Judd

2009-09-29T13:36:00.002+02:00

2009-09-28T12:13:00.002+02:00

voici quelques images des bennes en cours.
elles ne sont pas terminées comme je l'ai précisé précedemment.
elles ne seront pas forcément disposées de cette manière et chacune sera centrée sur un palette en médium.
j'ajoute également une image d'une des bennes.

2009-09-28T10:19:00.003+02:00

vue de mars de la sonde viking (1975-1980)
je recherche actuellement des images de paysages martiens pour le projet du billboard posté précedemment.

j'en profite au passage pour joindre le trailer de la version tv des martian chronicles de ray
bradbury...

2009-09-26T13:13:00.002+02:00

image provenant de sketch up.

série de bennes.
L'ensemble est terminé et il ne reste que quelques problèmes de monstration à résoudre.
Après réalisation,il m'a semblé nécessaire de les sortir du sol. Elles seront donc surélevées à l'aide de palettes réduites, reprenant les mêmes matériaux: médium et papier adhésif.

L'ensemble est pour l'instant assez proche du rendu sketch-up mais je laisse encore ouvertes les possibilités d'arrangement.

2009-09-24T17:48:00.002+02:00

2009-09-24T17:10:00.004+02:00

Here are some images from the exhibition I participated in last month in Tel Aviv.

This exhibition was a part of a project called "Shem Zmani" ("Temporary Name") ,

Temporary exhibitions that will pop up every month in a different vacant place in Tel Aviv.

Just before leaving Berlin I have participated in a collective exhibition at

"Tape Modern" (with, among others, Renaud Perriche)

where I did a piece named "Duel", a kind of dialectic between two ways of painting,

qui me preoccupe; une toile et une peinture murale, fait directement sur place.

Here (in Shem Zmani) I wanted to make a second Duel, in a less explicit way.

and at the same time to do a kind of "resume" of the work i have brought with me .

Working (almost) only with existing materials, without painting directly on the wall,

without "creating" new gestures.

the solution was the preexisting canvas (the same one as at Tape) + /

a collage with elements i had on paper

recreating a new dynamic with preexisting paintings and drawings in a new context.

2009-09-24T13:45:00.002+02:00

voilà l'avancement de ma pièce réalisée à partir d'ailes de papillons.

Jean, 2009

2009-09-24T02:43:00.004+02:00

2009-09-23T15:17:00.005+02:00

www.joanbraun.net

Playa stuff

2009-09-23T14:56:00.006+02:00

Quelques recherches pour une pièce...

Simone Berriau, 2009

2009-09-22T00:43:00.004+02:00

Buisson, Ile, Grand bain.

2009-09-20T15:09:00.002+02:00

Temple, 2009.

essai d'installation dans l'atelier. Bois, lampes, dessins muraux

2009-09-20T11:01:00.001+02:00

Les traversantes

2009-09-18T16:21:00.006+02:00

"Les traversantes" est le projet sur lequel j'ai travaillé pendant ma résidence au Québec à Est-Nord-Est.
Il s'agit au départ d'un travail de maquette architecturale, autour de la maison de type nord-américaine, devenant peu à peu un travail de sculpture.
Une sculpture, au sens où - comme c'est souvent le cas dans mon travail - l'esthétique ou l'idée du projet (d'architecte, de designer) est utilisé sur quelque chose qui existe déjà, issu du réel ou du passé, et n'a en ce sens pas de valeur fonctionnelle ou d'innovation technique. L'objet devient toujours autre chose, un projet d'artiste autonome, différent, parfois étrange.
Ainsi la structure et la construction de la maison s'imposent d'elles mêmes, et cependant la démarche s'inverse: Les ouvertures (porte et fenêtres), au lieu de donner une vue sur l'intérieur et d'hypothétiques pièces, ouvrent sur des corridors traversant la maison de part en part, supposant le regard du spectateur et son "entrée"- physique, mentale - dans la sculpture.

La maison n'est pas terminée, il lui manque ses parois, qui cacheront sa structure et ce réseau de couloirs, de façon à ce que l'extérieur ne corresponde pas à l'idée qu'on peut se faire de l'intérieur au premier abord. Le parement en bois des murs sera celui typique de ce genre de maisons en bois, des planches horizontales qui se superposent légèrement. Avec Joan nous avons pas mal travaillé ensembles cette année, notamment pour créer cette exposition à deux à Dompierre; j'aimais beaucoup sa pièce Iowa, que nous n'avons justement pas pu installer dans l'expo, mais qu'elle à montré à Mycroft , et je lui disais qu'une nouvelle correspondance pouvait jaillir entre ces deux pièces.

Je n'ai vu la pièce qu'en photographie et il m'amuse de penser que j'aime d'ailleurs beaucoup cette image de la pièce elle même, et qu'elle peut faire pour moi partie d'une sorte d'iconographie et de documentation vaste qui a pu m'inspirer cet été;
du côté de l'architecture, ou plutôt au contraire d'une non architecture, une construction vernaculaire, une sorte d'imagerie, de cliché (le bois, la véranda, etc) qui n'est pas celui de ma propre culture (européenne) mais où j'essaye justement d'amener autre chose, un rapport autrement intime au dit cliché..

Images Trouvées

2009-09-18T15:57:00.002+02:00

projets en cours/simulation 3d

2009-09-18T15:03:00.006+02:00

mars landscape billboard

real estate fair booth

http://www.audepariset.net/

2009-09-17T17:41:00.002+02:00

Confetti - Essai N°1

2009-09-17T15:45:00.005+02:00

La série ci-dessus constitue le premier jet d'un catalogue d'images intimes que je tenterai d'expliciter au fur et à mesure de son avancement en contournant l'anecdote.

De haut en bas: GOLDEN CORN, ENTRELAS, BOBBY, TORSADE.

2009-09-17T15:44:00.000+02:00

Gommes - 2009

2009-09-14T18:38:00.009+02:00

La gomme, c'est d'abord le geste, le déplacement.

Le mouvement combiné du bras et du poignet qui se repentent simultanément d'un mouvement antérieur et reviennent sur leurs pas.

C'est un volume insignifiant en perpétuelle évolution, c'est une forme créée par l'effacement d'une surface. La gomme n'est pas un simple amas de matière, elle est tout ce qu'elle a détruit, le résultat de milliers de traits avortés.

C'est cette empreinte de la surface sur le volume, concentrée en un objet dérisoire, voué à disparaître, que j'ai voulu souligner à travers cette série.

Déplacements

2009-09-14T18:09:00.009+02:00

L’image et le volume sont les deux pôles de mon travail.

La photographie opère dans le paradoxe. Ombre et lumière, flou et netteté, mouvement et fixation, cadrage et hors champ… Elle fragmente, compose et déplace dans le même temps. Dans cet espace photographique, le positionnement de notre corps – qu’il soit sujet ou spectateur – est fonction de cette ambivalence.

La sculpture réinterprète le réel et façonne plus volontiers des espaces mentaux. Tout en produisant du concret, elle affecte nos sens d’une manière différente de la photographie. Elle ne possède pas d’espace qui lui soit propre, mais elle s’en approprie un par une présence physique dont l’image ne peut se prévaloir.

Ayant jusqu’alors utilisé ces deux médiums distinctement, j’ai voulu interroger leurs intersections possibles. En suggérant un lieu où ils se rencontrent, je cherche à atteindre un entre-deux où des hiatus surgissent. Où cette dichotomie agit comme révélateur des écarts de perception entre réalité et représentation. A travers différents protocoles de prise de vue et d’assemblage à l’échelle 1/1. En manipulant le volume et la surface. En jouant avec la présence et l’absence du corps. En questionnant la notion de sujet photographique. En invitant le spectateur à prendre une posture dictée par ce qu’il regarde. J’ai essayé d’atteindre cet espace intermédiaire, logé entre l’infra-mince et la forme, où notre discernement s’abandonne à nos sensations.

Ici, c’est d’abord la faculté de capture et de transposition de ces médias que j’ai voulu mettre à l’oeuvre. L’exposition s’articule autour de l’espace de la galerie, déplacé à l’intérieur de lui-même pour l’occasion, mais aussi autour de photographies et d’objets qui y déplaceront un extérieur composite.

www.alexandreoudin.com

2009-09-14T18:03:00.003+02:00

Vous pouvez aller jeter un oeil à mon site pour avoir un aperçu de mon travail

Expo Pièces à Convictions

2009-09-14T15:37:00.025+02:00

Voilà quelques photos de L'exposition "Pièces a Conviction" de Laurence et moi-même, qui avait lieu cet été à Dompierre.

Le lieu

2009-09-11T21:21:00.006+02:00

Voici le plan de la moitié de l'espace d'exposition qui nous a été proposé.

En totalité, il s'agit de deux white cubes jumeaux dans la surface de deux fois 80m carrés, situés sur deux étages, l'un au dessus de l'autre. L'espace supérieur est divisé en deux salles. La première, dans le sens de la visite, doit faire environ 25m carrés (idéal pour une vidéo).

Sur les champs de Mais

2009-09-11T16:24:00.004+02:00

Je suis particulièrement sensible aux paysages de champs de mais pendant le mois de septembre. Quand je me rends sur la propriété agricole familiale à cette époque, je traverse chaque jour le labyrinthe géométrique vert et or. Il y a quelque temps, je cherchais les causes de cette fascination sur le chemin menant vers la rivière Allier.
Lorsque j’étais enfant, je pourchassais mes frères entre les feuilles dont les bords nous égratignaient les joues. La nuit tombante, nous craignions les sangliers qui déracinent les pousses pour en manger l’unique épi. Plusieurs fois poussés par la peur d’être pourchassé par les cochons sauvages nous nous foulâmes les chevilles en parcourant le chemin accidenté de terre boueuse alimentée par le pivot d’irrigation.

C’est peut être un réminiscence enfantine, peut être un fantasme me donnant l’impression de regarder à travers une Jungle ordonnée…
Je suis toujours admiratif de la régularité de l’écart entre les tiges, fasciné par le rythme imposé au paysage par la machine. C’est aussi une forme qui prend naissance à partir d’un plan, une translation verticale du plan terrestre dont le vecteur est le végétal. Parfois, des accidents d’irrigations forment un spectacle intéressant. Un affaissement de terrain gonfle une mare visqueuse et donne naissance à des plantes difformes au fruits secs et rachitiques.

J’écrirai plus tard sur une inondation.

2009-07-22T18:50:00.003+02:00

Voici quelques images de nos publications dans le magazine Cathedral dont Gaëlle a fait la direction artistique.

travail + idée

2009-06-25T18:14:00.003+02:00

bonjour,

voici l'adresse de mon site internet où vous trouverez des infos sur mon travail, textes et images de travaux récents :
www.gaelleboucand.com

En ce qui concerne "Drag&drop", j'aimerais travailler à partir d'un objet trouvé, un collage fait à partir d'ailes de papillons comportant une inscription au dos du cadre...

SPOT

2009-06-16T18:26:00.018+02:00

Une Exposition de Alexandre Oudin et Eric Giraudet de Boudemange à la Immix galerie, 116 quai de Jemmapes, du 4/06/09 au 30/06/09.

Spot
Lieu favorable à la pratique d'un sport de plein air, plus particulièrement un sport de glisse comme le skateboard.
Le spot mètre, en photographie, est un appareil de mesure de la lumière réfléchie par un sujet permettant d’évaluer la luminance de chaque point de l'image.

Dans leurs travaux, Eric Giraudet de Boudemange et Alexandre Oudin remettent sans cesse en question les limites de la photographie en cherchant des charnières entre sculpture et mise en relief.
La ligne de départ de l’exposition est le Spot de skateboard du Brimborion à Sèvres. Comme une feuille de papier, le «présentoir de formes» est déchiré, coupé, plié.

Alexandre Oudin déplace le half-pipe dans la galerie, exposant une prise de vue au format 1/1 de la courbe qui tend vers l'infini. En donnant au tirage l'aspect courbe du lieu originel il opère à la fois à un écrasement et à une nouvelle mise en espace de la figure géométrique,comme une respiration de la forme. En face, sur le mur bombé de la galerie, il présente un tirage du mur de brique se trouvant sur le skate park dont la forme est homologue à celle du mur du lieu d’exposition. Entre trompe-l'œil et installation, la structure du Spot devient celle de la galerie.

Eric Giraudet de Boudemange expose sept images stéréoscopiques présentées en caissons lumineux. Chaque boite isole une scène encastrée dans une courbe ou recoin du lieu. Tout en présentant au spectateur la topologie du skate park fixé en relief, le procédé écrase les seconds plans et le réduit comme par un jeu d’infimes pliages, à la manière d’un théatre optique miniature.

Alexandre Oudin: installation photographique. Rampe, Mur, Module.
Eric Giraudet de Boudemange: Spot. Sept caissons, vues stéréoscopiques.

Travail

2009-06-16T18:23:00.012+02:00

Je suis originaire d’une famille de propriétaires terriens. Mes grands parents étaient agriculteurs, les uns en Argentine, les autres en France, mes oncles et mon père le sont aujourd’hui, je le serai un jour.

Ma famille française possède ses terres depuis plus de 500 ans et je porte le nom de celles-ci. La notion de territoire est donc ancrée en moi. D’un point de vue simplement bourgeois tout d’abord, je suis attaché à ce patrimoine comme à des meubles de famille. C’est mon territoire.

A l’école des beaux-arts de Paris, j’ai voulu prendre du recul par rapport à cette approche très ‘’premier degré’’ et personnelle en touchant à des notions plus théoriques. Qu’est-ce qu’un territoire? Comment définir son paysage, sa topologie, ses frontières, ses rythmes, l’espace de conflits socio-économiques qu’il peut représenter?

Je proposai ainsi différentes approches et tentatives s’approchant du land art, de la sculpture, de la photographie pour finir par me diriger vers la stéréoscopie en dernière année. Je mis en place un système de diaporama en trois dimensions me permettant de quadriller un territoire générique fantasmé, mettant en scène des acteurs dans des actions définies en fonction de leur rapport au territoire : propriétaires/ouvriers/braconniers/enfants.

Le diaporama offre au spectateur la première impression d’un réalisme spectaculaire tel un panorama du XIXème siècle. La perception en relief biaise une lecture traditionnelle de l’image, soulignant chaque aspérité du sol, chaque micro geste… les flous disparaissent et laissent place à un espace simulé entre photographie, sculpture, théâtre, cinéma.

Le diaporama progresse et le spectateur prend conscience qu’à mesure qu’il s’enfonce dans l’espace reconstitué par la projection, les seconds plans s'aplatissent à la manière de silhouettes en carton. Les immeubles et les silhouettes s'écrasent et se fondent formant des panneaux titanesques, tels d’énormes décors peints hollywoodiens.

La procédure de description présente ainsi une contradiction très intéressante. Paradoxalement, la stéréoscopie permet de décrire un espace de manière ultra réaliste tout en donnant au spectateur la sensation d'un décor en carton, plat. Cette image bâtarde, mixte, me permet de décrire des territoires dans le but les plier comme de simples feuilles de papier.

image ci dessus: UN TERRITOIRE (12min) extrait.

Notice

2009-06-15T16:53:00.001+02:00

Chers camarades,
Voici la plateforme qui nous aidera à échanger des idées, à actualiser le déroulement de nos activités.
Je vous invite à communiquer sur vos pratiques respectives, réflexions et influences de ces derniers temps. Il s’agit de se raconter, mais aussi de questionner l’autre dans l’avancement de son travail pour une critique à partir de la racine de la création. C’est aussi un espace ouvert où une idée peut répondre à une image, une vidéo à une sculpture.

Ce blog donnera suite à une édition qui sera présentée lors de l’exposition Drag&Drop à la générale en Manufacture, puis à Berlin dans sa version ‘’post Sèvres’’.

Je vous propose donc, pour commencer, de publier un texte sur votre travail en l’accompagnant de visuels tout en faisant part de vos activités récentes : expositions, élaboration de nouvelles pièces…

Glissons, déposons!